从越剧《盘妻索妻》的恋爱脑男主说起……
- 2026-04-09 18:12:47
从越剧《盘妻索妻》的恋爱脑男主说起……正月里，去福州，在芳华戏剧院看了越剧名作《盘妻索妻》，一个古典的爱情故事。 
男主梁玉书游春时对女主杨云霞一见钟情，苦苦求亲三月，方娶得美人归。 
云霞允嫁的条件是守孝三年，玉书虽然应下，可令他难受的是，云霞对自己总是冷冰冰的—— 若说不爱，又不似无情； 若是爱，何至此？ 
于是才有了玉书月下“盘妻” ；才有了隔窗听到云霞吐露真情： 原来，云霞亲生父母竟是玉书之父所害，她嫁入梁家，是怜惜玉书满腔相思，更是想伺机报仇。 
可惜两人刚解开心结，玉书就被迫前往京城应试； 而云霞则暂回义父母家，后又被玉书继母骗回梁府、再之后被丫头偷偷放走。 玉书高中状元后，梁父逼他停妻另娶郡主，玉书拒绝，回乡找不到云霞，四处“索妻”终寻回，两人幸福大团圆。 
《盘妻索妻》之美 《盘妻索妻》最美好的段落，在中间高潮部分。 最美唱段是《洞房》，玉书回忆自己苦恋云霞的心路历程，又甜蜜又感叹，缠绵悱恻、字字动人。 
我最喜欢的是《盘妻》之后的《露真》，云霞在房中痛斥梁氏一门，骂至玉书，先是冲口想骂、再是心软住口，接着又转念一想： 
若非是他痴缠，自己何至于陷入两难，于是果断开骂。 只不过骂其他人是声色俱厉，骂玉书是声厉内荏—— 
那骂，到底是恨是气是怜是爱，大约她自己都说不明白罢。 窗外的梁玉书听后，终于弄清了为什么云霞会如此待自己，也立即就相信了云霞，并决定站在她这边。 
云霞发现玉书在门外，恐他听见自己适才的控诉，慌忙掩饰推说自己在念经。 玉书明明听到了一切，却故意逗她，把她念的“经”一句一句送回给她。 
有人说，爱一个人，就算不宣之于口，肢体语言也是藏不住的。 毛晓格饰演的梁玉书，便精彩地诠释了这一幕—— 
嘴角压不住上翘的弧度，眉眼藏不住含情的轻笑； 虽是坐得离了老远，可是身子却不受控制地往云霞那边倾斜。 
后来自作聪明地想叫云霞低头求情，结果搬起石头砸自己的脚，惹恼了娇妻还得自己哄！ 唉唉，这一番互动看得我全程姨母笑： 果然是爱情中的人儿啊！~ 
梁玉书，可真是个“恋爱脑”！ 事事都以云霞为先，是真的将她爱到骨子里。 从一个女性的角度来看，得夫如此、夫复何求？ 这也是《盘妻索妻》作为传统戏，我觉得很特别的一点。 它不像其他很多的传统戏，将女性的苦难和退让，当成理所当然的“美德”来颂扬，仿佛女人天生该牺牲，为自己考虑就是犯了天条。 《盘妻索妻》的瑕疵 《盘妻索妻》很好，但不是没有瑕疵，只是优美的唱腔和出神入画的表演，盖掉了故事本身的瑕疵。 瑕疵出在梁玉书的“恋爱脑”身上。 一见钟情我明白，苦求三个月我理解 ，答应三年守孝也没问题，问题出在，梁玉书听云霞骂自己父亲是奸臣是杀人凶手后，竟然立即就站队了。 
出于戏剧情节的考虑，我能够理解在这个时候，正是男女感情的重要转折点，推一推，快一点，没问题。 可是，就算玉书再爱云霞，那一位，毕竟是生他养他二十年的父亲啊—— 他至少应该表现出一点纠结，至少不可置信的那个点应该再拉长一点点，而不是非常丝滑地就开始表明心迹； 如果不是把剧从头看到了尾，如果只取其中这一节，身为现代人的我不免要怀疑玉书不是“恋爱脑”，而是“杀猪盘”： 因为最成功的“养猪”，就是不分青红皂白地受其所好，PUA至对方觉得非你不可。 总之，戏剧虽然是戏剧，但当它出乎常理太多，便不容易使人信服。 比如下一个出乎常理的情节，是玉书和云霞两人和好之后，玉书没有做任何安排就上京赶考去了。 嫁给杀父仇人，对于云霞来说，是情可述仇难报；对玉书来说，是情孝难以两全—— 
即便下一场就是玉书拒婚，算是给了他一个违抗父命、回乡“索妻”的理由，但整体给人感觉还是挺怪的。 从上京赶考到高中状元的过程中，玉书是以何等心态来面对这个害死心上人一家的父亲的？ 他想过如果云霞非要杀自己父亲报仇，该怎么办吗？ 这个“死结”，在我看来，《盘妻索妻》处理的过于简单粗暴了，有点可惜。 
玉书哪怕临走前给云霞一个交代呢—— 你放心，身为人子，我无法杀父为你父母报仇， 但是，我会永远陪伴你、补偿你， 让他失去我这个唯一的儿子， 这能不能算是一种报仇、一种替父赎罪呢？ 另一个“恋爱脑”男主 看《盘妻索妻》之前不久，我看了另一出传统戏——安溪高甲剧团的《千古长恨》。 
也是传统戏中的“恋爱脑”男主，《千古长恨》的男主张伯瑜就合理多了。 《千古长恨》的女主赵美玉是赵元曹元帅之女，因赵父守边关，十五载父女未曾见面。 赵元曹遭奸臣诬害，美玉和母亲、婢女月兰连夜逃亡，母亲不幸病亡，美玉卖身葬母。 
伯瑜万念俱灰，亦命绝当场。相爷后悔，然为时已晚。 
虽然一个是悲剧，一个是喜剧，但《千古长恨》在某些方面的确比《盘妻索妻》要来得合理。 至少伯瑜的爱上、来去；美玉的纠结、绝望，都非常地真实，他们并不完美，他们因立体而丰满。 他们的爱情固然是令人唏嘘的“千古长恨”，但更让我觉得传统戏也能有更多“意味深长”的，是美玉和赵元曹意外相逢的那一节。 美玉拦道喊冤的最初，赵元曹是想过为她做主的； 
但当相爷赶到，他就迅速地抛掉了对美玉的些微怜悯，做出了与他的阶层相符合的选择—— 同朝为官，他自然不会为了一个陌路女子与相爷起龃龉；何况相爷还想同自己结亲呢！ 他怎么会想到，被他丢在雪地里、奄奄一息的女子，就是他的亲生女儿美玉啊！ 
《千古长恨》并没有过多的唱段去铺陈、去控诉赵元曹，而是冷静克制地用这么一场父女相遇把主题升华了—— 人本无贵贱，以贵贱论人，终归是会铸成大错的！ 所以说……传统戏完全可以更合理，可以更润物细无声地表达一些现代的观念。 将传统戏合理化的可能性 数百年来，先辈留下了很多很多的传统戏，但现代的看戏人并不多。 戏曲在大部分人的刻板印象中，就是帝王将相、才子佳人，唱得很慢，又特别老古董—— 说实话，这没错。 《盘妻索妻》还好，有的传统戏跟现代的价值观是完全接不上的，甚至可以称之为“腐朽”。 我感觉，这也是挡住现代人看戏的一个障碍。 就像我小的时候看的一些港台剧，因为有童年滤镜觉得很好看，但长大之后重新再看一遍，就会发现小时候不懂事，不少三观很歪的情节现在看来只想让人破口大骂。 想让传统戏曲让更多的人接受，所谓的“守正创新”很重要，个人认为，对于传统戏中不太适合当今价值观的情节，做点微调，让它更“合理”一点，很有必要。 在我这里，比较好的例子是梨园戏的新编传统戏。 《韩国华》对唱词的调整，《雪梅》对两个流派的嫁接，都挺好的。（相关阅读：梨园戏中的“通房丫头”：连理爱玉同一哭） 另一部我觉得改得蛮好的是《高文举》。 把古本《高文举》和泉州梨园戏传承中心的新编《高文举》相比较，就会发现新编的《高文举》在保留了核心内容的基础上，对情节做了几个调整。 首先是古本里，并没有温炯派李直半路截杀玉真的情节，玉真确实是半路遇到了劫匪，劫后余生，独自一人翻山越岭跋涉到京城。 
新旧本相同的情节是： 玉真入得温府，大小姐温金见玉真花容月貌，心生嫉妒，又受家婆挑唆，命人将玉真关入冷房。 
再买通家奴李直，撕掉门簿一页，消除玉真来访记录。 接着高文举发现破绽，责李直，与玉真相会冷房。 
接下来的情节，新旧本又有了区别： 旧本是经温炯调解，温金认错，三个人幸福地生活在一起。 新本则是高文举挂冠辞官，携玉真归乡。 
新本对旧本的调整，我揣测，都是为了改变结局、倒推设计的—— 毕竟，在古代人，原本《高文举》里妻妾相安、享齐人之福的结局才是人间至乐； 但对于现代人来说，二女共事一夫是糟粕（现在很多古言甚至要求“双洁”）， 再次，对于一个“大女主”来说，玉真凭什么要原谅伤害她、抢她丈夫的温金呢？！ （当然，我蛮喜欢温金这个又傻又坏又好玩的大小姐，这另当别论。） 
有的人总觉得新编戏就是忘本，但历史已经告诉我们，所有的民间故事，都是不断变化发展的，不见得古本就一定好、就一定要遵循—— 要知道，《白蛇传》最早的版本里，白素贞是个想吸许仙精血的千年蛇妖，后来才变成了报恩救人的白娘子。 
在保留剧种特色和优点的情况下，让它更适合当下的思维方式，这没什么不好的。 —————— 文/Am夏不安 图/路人的梨园小品
宰相之子张伯瑜有感美玉孝心，资助安葬赵母，两人情定终身。
可相爷认为两人身份不相配，决定棒打鸳鸯，于是将伯瑜调离，并暗中派人烧死美玉。
美玉在月兰的帮助下逃出相府，向一军官拦马告状。
却不知此人正是冤情得雪的父亲赵元曹，两人见面不相识。
而赵元曹竟因官官相照，听信相爷一面之辞，任由美玉被流放充军。
伯瑜归家听闻此事，马不停蹄追寻美玉，可惜历经艰辛终于再见时，美玉已病入膏肓，死在伯瑜怀中。
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