打开综艺APP的瞬间，你是不是也陷入了同款迷惑：刚在《五哈6》里看马頔被吊在几十米高空委屈喊“不消费艺人”，转头就
在《乘风2026》的舞台上撞见他拼唱跳；前一秒还在《地球超新鲜》里跟着孙红雷、陈赫游山玩水的李乃文，下一秒就出现在《五哈6》的高空任务里，吓得浑身哆嗦。
如今的综艺圈，早已不是“一档综艺追一个人”的时代了。综艺嘉宾集体开启“换乘模式”，在几档头部节目之间来回穿梭，像极了赶场的上班族，而观众的感受，只剩“查重率爆表”的眩晕——打开电视，不是邓超陈赫在玩游戏，就是沈腾在逗乐，仿佛全内娱就这几个人在录综艺。
换乘潮升级：从“IP绑定”到“通用元件”
早期的综艺换乘，还带着点“IP传承”的味道。
邓超、陈赫从《奔跑吧》的国民级综艺转战《哈哈哈哈哈》，和鹿晗组成“铁三角”，一季又一季绑定旅行，每一次换乘都自带流量，观众只觉得“还好有这俩活宝”。
但现在，换乘的范围和频率早已全面升级，形成了四大典型流派：
双线作战型：徐梦洁一边在《乘风2026》的舞台上拼唱跳、重唱《Sugar》冲上热搜，一边又以飞行嘉宾身份出现在《五哈6》，前一秒还是舞台上的唱跳歌手，后一秒就成了帮邓超拿碗、照顾队友的高情商旅人；
一拖三型：李乃文堪称“综艺劳模”，《五哈6》高空惊魂、《地球超新鲜》户外旅行、《奋斗吧人生》担任飞行辅导员，本是与综艺绝缘的老戏骨，却意外激活了“综艺魂”，成了观众眼里“浑然天成的综艺盲盒”[^1]；
IP内部换乘型：金晨从《浪姐1》火遍全网后，接连出现在《姐妹不打烊》团综、各类晚会及多档飞行综艺中，连续三季担任《现在就出发》“唯一女常驻”，成了综艺矩阵里的“换乘钉子户”。
跨界换乘型：奥运冠军王濛、足球名宿范志毅纷纷跨界综艺，王濛在《乘风2026》里和李小冉小声吐槽，范志毅在《五哈6》里被高空任务吓得直呼“救命”，他们用自带的国民度，成了综艺里的“万能适配器”。
曾经，一档综艺能捧红一个艺人；现在，一个艺人能串起多档综艺。
观众不再是追某一档节目，而是围观一群“老朋友”的日常——今天在A节目聊旅行，明天在B节目聊唱跳，后天在C节目聊演技，熟悉感拉满，却也渐渐模糊了艺人的个人标签。
换乘背后：一场三方共赢的流量游戏
综艺嘉宾之所以扎堆“换乘”，本质是平台、艺人、观众三方的利益共谋，是一场精准的流量博弈。
对平台和制作方来说，换乘是最低成本的“流量保底”。
当一个嘉宾的“综艺感”在一档节目中被验证有效，他就成了“已验证资产”，其他节目组无需花时间磨合，直接“拿来用”，既降低了试错成本，又能借助艺人的既有热度快速起量。
就像《五哈6》用马頔、李乃文这些自带话题的艺人，首播就靠高空惊魂、王勉神吐槽“不消费艺人，只消灭艺人”冲上热搜。
对艺人而言，换乘是维持曝光度的最优解。
拍戏动辄几个月，而综艺飞行嘉宾只需抽出几天，就能刷一次脸，运气好还能贡献名场面、上热搜。
马頔靠《五哈6》的高空吐槽、“怂但贫”的反差感翻红，又借着《妻子的浪漫旅行》夫妻档话题维持热度，短时间内实现曝光度翻倍[^1]；徐梦洁靠《五哈》的松弛感圈粉，又靠《乘风2026》的唱跳舞台维持话题度，双线作战赚足眼球。
对观众来说，换乘带来的“熟人局”满足了情感需求。
心理学上的“曝光效应”告诉我们，人们会因熟悉而产生好感。
反复看到同一批面孔，会生出“我和他很熟”的错觉，这种熟悉感让看综艺变成了“围观朋友日常”，大大提升了观看黏性。
换乘代价：人设崩塌与审美疲劳双暴击
但这场流量游戏的代价，早已悄然显现，首当其冲的就是观众的审美疲劳与脸盲危机。
当同一批嘉宾在多档节目中反复出现，综艺的边界彻底模糊。
你可能记得陈赫的某个名场面，却想不起来是哪期节目；你能说出邓超的综艺梗，却快忘了他在《烈日灼心》里的精彩表演——当艺人的综艺形象过度稀释，个人标签被磨平，原本的演员、歌手身份，渐渐被“综艺人”的标签取代。
更致命的是，艺人的人设泡沫接连破裂。综艺镜头本就擅长剪辑加工，刻意放大艺人的某一面、隐藏真实面目，把“人设”打造成流量密码。
可当艺人频繁换乘，在不同节目中反复“营业”，虚假的人设终究藏不住真实的底色。
就像宋宁峰，在《再见爱人2》里打造的“隐忍深情好丈夫”人设，圈粉无数，却因婚内出轨事件彻底崩塌，镜头前的温柔与镜头后的背叛形成巨大反差，让观众直呼“滤镜碎了”；
房琪的“治愈系文艺人”人设，在短视频里完美无瑕，可登上《浪姐》舞台后，因能力不足、言论争议引发争议，暴露了人设与真实的差距。
而综艺行业本身，也因换乘潮陷入同质化困局。节目组沉迷于用熟脸制造流量，不愿冒险挖掘新人，导致综艺内容趋同。旅行综艺、竞演综艺、真人秀都在用同一批嘉宾，差异化只剩形式，而非内容本身。
网友吐槽“打开综艺，不是高空折磨，就是泥潭游戏，全是套路”，这种同质化，正在消磨观众的耐心。
综艺圈该醒醒了：别让换乘毁了初心
如今，综艺嘉宾的“换乘潮”越演越烈，可当观众开始抱怨“怎么又是他”，当艺人因人设崩塌流失路人粉，当综艺同质化严重到无人问津，这场流量游戏，该到了喊停反思的时候了。
平台和制作方不该只盯着“熟脸流量”，而应回归内容本身。
与其反复消耗同一批艺人，不如挖掘新人、创新玩法，让综艺回归“真实、有趣、有温度”的本质。
就像《五哈6》里，王勉吐槽“消灭艺人”的高空环节虽引发热议，但过度消耗艺人的操作，也让观众产生反感，节目组更该把握“虐星”的尺度，而非一味博眼球。
艺人也该摆脱“人设依赖”，用真实打动观众。
观众早已厌倦了精心包装的完美形象，反而对真实的、有瑕疵的艺人更具好感。沈腾在综艺里“躺平恐高”，却在现实中攀岩自如，这种反差虽引发争议，但也让观众看到了真实的他；马頔在《五哈6》里虽恐高、吐槽节目组，却也展现了真实的脆弱与幽默，反而圈粉无数。
观众也该保持理性，不被综艺滤镜裹挟。综艺是娱乐产品，不是真实人生，所谓的“完美人设”，大多是镜头加工的产物。
与其沉迷于艺人的综艺形象，不如回归综艺本身，感受节目传递的快乐与价值。
综艺的核心，从来不是“换乘”，不是流量，而是内容与真实。
当综艺圈放下对换乘的执念，回归创作初心，才能真正留住观众，让综艺行业走得更远。
毕竟，观众想看的，从来都是鲜活的人，而非反复换乘的“综艺元件”。
