本质上我是山东人，必须要经历一场与山东的恋爱才可以叫完成使命——那种襁褓里面对于母亲对于这片热土的呼唤和思念是刻入骨髓的乡愁和未完成的情结，一直等待着自己去完结。
那么从2025年5月份我开启了在臻陶美育空间的绘画之旅便是一场我的平生夙愿得以实现的恋爱之旅。
第一阶段：初初相见
其实四月份就到了空间，参加一个公益的体验课程，我先选了我比较熟悉的国画课程。
空间的布局华丽优雅，中规中矩的整体设计跟灵动自然的细节装修融为一体，老师讲解得也细致认真而且出乎意外的是还给改画，经由老师修改这画面真的变得不一样得好了，摄影老师还给我照了美照，整体感觉非常好。
4月底又来参加了一次丙烯油画体验课，这是第一次接触丙烯，感觉既轻松又有效果，于是果断缴费开启学习丙烯油彩画和国画之旅。
第二阶段：照猫画虎
绘画是一种心算术——所谓算术就是研究数字的性质以及怎么对数字进行加减乘除等运算，那么绘画就是用心研究颜色的性质以及怎么对颜色进行加减乘除的运用的过程，所以我称之为“心算术”。
我需要首先明白丙烯油彩的基本的颜色颜料、明白绘画的一般步骤、明白怎么调色、怎么上色，而最难的是面对画不好画坏了之后的焦虑不安，和画得感觉不对后的怀疑和不知所措的那种心理拉扯和彷徨。
所以最开始我需要亦步亦趋地跟着老师的课程画简单的构图，来照猫画虎式地完成每一个习作。
第三阶段：自由发挥
在课程之外，我开始尝试自己画自己喜欢的作品，就如同一生二、二生三、三生万物一样，有时思维开启之后的灵感迸发是分分钟的事情，而且往往一发而不可收拾。
其实我还不具备真正独立绘画的能力，需要两样东西作为支撑：老师那种无条件的鼓励和老师给予的及时帮助，包括修正、填补和讲解绘画细节安排（铺排顺序、调色方法、明暗对比的安插、互补色的识别和运用等等）。
这时候小马老师和徐老师给予了我非常重要和可贵的帮助，让我在自由发挥的阶段得以顺利地进行下去而且还以肉眼可见的速度在进步着。
第四阶段：开始画猫
我开始有意识地搜集各种好看的油画图片，手机里面取代过去自拍照位置的全是它们。我先大量搜集，然后到了想画什么的时候就打开手机，选出来最心仪的图片开始画。
印象最深刻的就是我开始想画猫了。
其实马老师并不太鼓励我上来就画猫，但是作为我初生牛犊不怕虎的个性，具备了基本绘画知识和实践之后就想挑战高难度的东西，于是我还是开启了这场难度晋级战。
第一只猫是马老师给我做的示范画，我只是在她铺好底子之后做了加工而已。我一步步把马老师作画步骤（包括起形、铺排整体色块、细节加工）拍照整理出来，然后自己尝试着再画。但是到了我的手上其实还是不够会画，于是我又从网上找到关于人物绘画教程亦步亦趋开始跟练，基本原理我还是知道的，人物最难画其次是动物，所以我如果会画人物动物自然不在话下，但是观看的效果是我嫌人家教授教画步骤太慢，自己三下五除二就把一个美女画成妖女了。
在此基础上，我开始自己在家画猫，但是还是欠缺功力和对于绘画基本的正念，所以画的猫不尽人意。
但是我懂得了一个道理：画画真还是需要慢慢来的。
我把这段经历写成文章发到群里面，很多人点赞很多人跟着我哈哈大笑。
第五阶段：割据混战
小试牛刀知道自己还有很大很大的上升空间后，我开始尝试多种题材的习作过程：猫的背身、小人物（人物作为配角）、花、风景、树木等不同的题材都去尝试，有时候因为不满意自己的习作，还要再重画一幅，但是我发现再画其实变化并不大因为功力、技法和思维体系还没有到。
但是在多种的尝试中，我的手腕灵活了，思维也变得不再急功近利和追求马到成功了。这个时候其实非常重要，因为当我们放下绩效思维之后，我们才可以真的变得更轻松，那么画面就会不一样起来了。
第六阶段：第一幅满意之作
刚来到空间时，就看到有学长在画美人鱼。落寞美丽的美人鱼背影衬着蓝色大海打动了我，我那时就想：我也要画美人鱼！
画画对于每一个人的意义都不同，也正如每一个人的人生的意义都不同一样。对于有些人来这里画画，可能是为了在忙碌和喧嚣中觅得一份清净和放松，有的人是为了在这份清雅中疗愈自己，而我则是为了自己的思维越级的。
我一直在研究心理学和脑科学。我知道看似绘画的过程，面子是绘画而里子却是思维。也就是说思维是绘画的底层逻辑，看似用线条、色块在表达一个形象具体的东西，其实是我们的头脑在处理着透视、空间、比例、光影和色彩的秩序；是在不断地演习着我们的观察、提炼、整合和表现的能力；是在体会着平衡、取舍、主次、虚实的秩序感；同时还调节着人的情绪和认知、培育着人的专注力和耐力；是整体与局部思维、逻辑和决策思维、创造性和发散思维的综合训练过程。
我开始在家里面临摹自己选的美人鱼图片，我花了一天的时间几乎画完了，人物、物体形状、明暗灰关系、整体色感和细节刻画都有很大的问题，然后我把它带到空间去让老师帮忙修改。不断地修改，修了改改了修，为此几度绝望而且耗时也长，所以当老师说可以了的时候兴奋之情溢于言表，我几乎要跳起来了！
此次作画我完成了初稿，而两位老师帮助我做了大约百分之六十的修改。
第七阶段：看画展
从六月份徐老师带着我们开始画线描画，这对于我来说是一场意外收获，我的手腕带着笔可以更轻松地落下去（落在纸上或者画布上）然后滑动起来来构成一个画作了，而且我还学会在画大作前先在线描本上完成一个线描图然后再往画布上实施这个习惯。
八月份我回了趟内蒙，11月份又回去了一趟，参观了内蒙古美术馆，看到了很多鲜活生动的蒙古题材的优秀画作。看画展这个过程非常重要，它可以开阔我们的眼界增深我们的认知，这一下子打开了我的思维点，让我兴奋了起来。
于是我每天都在画线描画，同时也在酝酿着回去之后的丙烯油彩画的创作。
后来画了几幅蒙古题材的作品，也包括那幅非常具有野性美的“美洲豹与鸢尾花”的画作。
第八阶段：写生与原创
十月份空间搞了一场写生课。我积极参加，因为我知道习画作画最终的目的是自己的原创，而前提是自己要去写生，大量的写生才可以支撑自己的原发思维。
应着这次写生的感觉，我创造了一幅“白浪河边的凉亭”的原创作品，我甚是满意把它安置在我家里面让它对着在我家就可见的白浪河。
为了十一月份父亲的生日，我还原创了一幅“父亲在看展”的原创作品，送给父亲作为生日礼物。
我还创作了“白浪河边远看奎文门”的点染画和“自家窗外的夕阳”画作，总体感觉自己在构图上、色彩运用还需要再深思和提炼，后面就没再画原创作品了。
第九阶段：开始画水彩
水彩自有一种独到的特色和魅力：清透水润，而且没有油画那么繁琐和硬条件，随时可画随手可画。前期空间里面在五六月份曾经开过水彩课程，因为当时过于迷恋丙烯画而没有考虑它，而从11月份开始又举办了六次课程，这回我积极参加了，并且画了很多习作。
到了春节放假期间，我更是每天都要画。
第十阶段：画自画像
早在七月份我就开始了线描画自画像。
我觉得我需要画人，而且需要通过画自己来认识画人物这件事情，这跟只有先了解了自己的人性那么才可以更好地去了解别人的人性是一个道理，甚至是一回事情。
我先后画了四幅线描自画像，我不是为了把自己画好看而画的，我是为了寻找自我而画的。我渐渐觉得可以上手画丙烯自画像了。于是12月份、2026年一月份二月份分别画了自画像，一共画了三幅。
总体感受是：只要可以画自画像了，我就可能画人物了。
于是又开始了尝试大量的人物习作。
第十一阶段：开始学习素描
过年期间，我到青岛尝试去卖自己画的水彩画，一幅也没有卖出去。但是女儿由此提醒我可以学学素描，我倒是以为然也。毕竟自己在起型塑形方面、明暗关系、透视关系的理解等方面都有很大的欠缺，相当于人家科班要学习两三年的素描功底我们其实一节课也没有学习，所以要想在绘画上面深耕的话，学习素描是绕不过去的。
于是我开始跟着王金明老师在他的学生队伍里学习素描。
马上我会发现，学了素描后的手感就是不一般了，虽然跟专业出身的马老师徐老师还有差距，但是在起型方面感觉有一些得心应手了。
第十阶段：内蒙、北京看展
2026年3月份回内蒙之后又去了内蒙古美术馆，不要小看内蒙古美术馆，其实少数民族地区的文化和艺术自有一种不被普世文化所过多介入的特色和厚重感，而且开放的心态下内地的新颖好看的作品也可以被引入展出，这次就看到了南京美术学院周京新的巨幅“鱼”的系列展览，虽说不上多么惊艳和有内涵但是毕竟有一种先锋尝试的味道。
月底取道去了一趟北京，我来北京的目的就是看展。我先后看了中国美术馆、北京云上美术馆和中央美术学院美术馆。我的感受是：云端上的学术和地面上大众的艺术，呈现多姿多彩的形态存在着发展着，等待着我们去学习、识别和借鉴。
第十一阶段：画风转变
从北京回来后，我选画的眼光变了，我不再追求高饱和度的大红大绿的画面了；而且在画幅上我也不再一味地画大作品，我开始画小幅画而且颜色上也加入非常多蓝白灰等低饱和度的色彩元素。
这就是我整整一年以来的学画、作画的过程。在这个过程中，我非常高兴非常愉悦非常投入也非常享受，时常为了自己没有画完的画作而殚精竭虑，一心想着快点过去把它画完；而一旦画完一幅习作，马上会想着另外再继续画什么？——如果人到了艺术的这个位置，心已静无欲求，这便到了人生的至高境界了。
同时在这个过程中我也收获了很多志同道合的友谊，我最爱听到的是有人跟我说：
我看了你发在群里面的画，就赶紧过来画画了！哈哈
你画得真好看！很传神！哈哈
这些褒奖的话语成为我要不断画下去的理由和目标。
时间在毫无征兆也毫无意义中溜掉，平淡安然，正如水流过那播撒了种子的土地一样舒缓无声。于是在不经意的某一天我们会发现一棵小苗拔地而出，而后它又在不经意间的另一天长成了参天大树，成为的一道风景，于是所有时间的意义就呈现了。
我把这一年以来的习作做了整理，据不完全的照片统计：丙烯油彩画作品79幅（有一些已经送人了），国画48幅（同前），水彩26幅（同前），线描39幅（实际数字可以翻番，因为有线描本很多没有拍照也没法送人），素描7幅。
其实在这一年里面，在做画的过程中也有痛苦、也有为了冬冷夏热的烦恼，但是当时光已逝，我感受到留在心底的不是那些难受和苦恼，而是大量作品的淀积和厚重的精神食粮，那么一切付出都得偿所愿了。这何尝不是一场恋爱的感觉呢？
正如最近热播的电影《给阿嬷的情书》里面所传达的那种人与人彼此真诚、信任和依恋的情感，这种情感早已跨越了男女性别而成为一种更为高级的人与人、人与家书（其实也是人与艺术）情感链接了。
人生如此，夫复何求呢？
