一旦喜欢某个摄影师的作品，网上可以找到很多这个摄影师相关的作品。起初，我们对某个摄影师的偏爱，大多源于一种直观的视觉冲击力。那些被称为“成名作”的照片，凭着精妙的构图、迷人的色彩或突出的主体，让你看一眼就被深深吸引。这种感觉，像极了某种一见钟情。于是，你渴望走得更近。你开始在网上搜索他更多的作品，并产生一种跃跃欲试的冲动——或许，我也能拍出类似的画面和感觉？然而，模仿很快就会遭遇瓶颈。摄影基于现实世界，那些震撼的“成名作”往往依赖于特定的场景与事物，难以复刻。转而去模仿那些看似简单的作品吧，俗话说，模仿是最好的学习，它确实能让你快速掌握技巧和形式感，但多试几次你就会发现，形式终究只是外壳，里面似乎缺少了一些更根本的东西。新的问题又接踵而至：即便拍出了形似的画面，由于自己没有“大师”的光环，外界不买账，自己也觉得也没多大意思。为了寻找答案，我们上网翻看各种解读。可那些解析往往充满了虚词、大词，听起来高深莫测，却让人愈发困惑。我们开始在心里给作品贴标签：这张好，那张一般，这张看不懂但看起来很“高级”。我们甚至会怀疑，难道大师除了那几张“成名作”，其他的作品都平平无奇吗？直到后来，当我开始翻看完整画册，才发现自己被网络碎片化的呈现“骗”了。网络上的成名作是经过他人“精心挑选”并打乱顺序的单幅作品，远远不能展示摄影师完整的想法我觉得这是流量为王的风潮下，对所有人的欺骗，乃至 AI 也被污染后，也成了泛泛而谈，也天天吹彩虹屁的工具。在画册里，除了少量的“成名作”，更多的是大量看起来没那么有冲击力、甚至“普普通通”的照片。但当你翻开书页，两张照片同时映入眼帘时，奇妙的化学反应发生了。川内伦子《如是我闻》（as it is）这本画册是关于孩子，借用孩子的视角观看世界那些普普通通的照片，成了通往深层动机的桥梁。成名作是高潮，而普通照片是铺垫。没有铺垫的高潮是浮于表面的。你终于看清了那个“决定性瞬间”背后的支撑点。只有当你按着顺序，一张不落地观看，你才真正借用了摄影师的视角去观察世界。这种视角的重叠，带来一种生理上的亲密感，甚至让会产生一种错觉：在这一刻，我读懂了你所有的感受和想法。视觉奇观和远方距离我的生活太遥远了，除了好看和有趣外，很难产生共鸣。这也是我更喜欢拍摄贴近日常生活的摄影师，这样的照片更有共鸣，也能看到他们注意到的，而我却忽视的瞬间和感觉。当然，不仅仅是摄影。5 分钟看电影，名言金句也都是一种阉割，误解。作品肯定不是单向的观看，而是一次对话，甚至是一次恋爱。这两天又想起了川内伦子去年的展览，过两天我来聊一下我对《M/E》这本画册的解读和想法。
去年我们自己设计的无火香薰。不浮夸，不过度，恰如其分地融入居家环境，视觉上不打扰，让香气充满房间。这个香气特别适合冬天的节日气氛，微甜，奶油，坚果，焦香。后调厚实，剥离冰冷的空气里的凉意，让房间里多一些暖意。红羽毛：
前调：甜柠檬、覆盆子、藏红花
中调：茉莉、榛子奶油、香草
后调：琥珀、檀香、麝香
任何值得被温柔以待的地方
& anywhere for a tender moment
