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只有在天文馆才能体验的360度柯南世界！ 

天文馆版《名侦探柯南 闪光的宇宙船》制作秘闻

1996年开播的TV动画《名侦探柯南》，如今终于迎来了播出30周年。你是否了解这部国民级动画与天文馆合作推出的特别企划呢？ 

自去年春季起在全国上映的系列最新作《名侦探柯南：闪光的宇宙船》中，柯南一行人来到南方岛屿观看火箭发射，却与前来调查案件的西部高中生侦探·服部平次联手，共同揭发围绕宇宙开发的阴谋。我们采访了执导本片的高木启明导演，请他畅谈了天文馆版的独特魅力，以及唯有《名侦探柯南》才能呈现的精彩表现。 

高木启明

1990年出生，大阪府人。 大阪艺术大学毕业。曾就职于Studio Wanpack。

在《名侦探柯南》TV系列中，他曾担任分镜与演出工作，本作则由他亲自执导。TV系列第1155集「追踪！侦探出租车2」、第1188集「追踪！侦探出租车3」不容错过。

为穹顶影院制作与电视版和剧场版不同的影像内容

——请介绍一下您为何会担任本作的导演。 

高木启明（以下简称“高木”）：在2024年上映的剧场版《名侦探柯南：百万美元的五棱星》制作工作（作为演出参与）结束后，藤堂制片人向我发出了邀请。平时我主要负责电视系列的分镜绘制和导演工作，正当我打算结束剧场版项目、重返TV动画制作时，收到了这个邀约，于是毫不犹豫地答应了下来。我记得，我加入时，大致的剧本已经成型了。

——天文馆穹顶放映的影像与电视系列片或剧场版的影像存在一些不同之处。实际制作过程是怎样的呢？ 

高木：电视和剧场的屏幕尺寸通常采用16:9的宽高比来制作，而天文馆则不同，它采用穹顶造型，观众可360度全方位观看。比如，为了确保中途不会出现云朵或树木被截断的情况，背景画面需要比平时更宽广一些。在方形屏幕上，即使角色从画面外突然出现，或者身体有一半被裁剪掉，也不会太引人注意；但在360度无死角的穹顶空间里，如果也这样处理，就会显得很不协调。因此，在穹顶空间中，我们采用了远景镜头来完整呈现角色全身，而对于特写镜头等局部画面，则会通过方形小窗口来展示角色的面部表情。当时，我正希望能用远景镜头充分展现角色的全身动作与表演，所以能在这个恰到好处的时机接到这个项目，真是太幸运了，也让我得以实现自己的创作愿望。 

▲圆形影像格式被称为“Dome Master”。在投影到天文馆的穹顶银幕上时，圆形影像的中心代表天顶（即头顶正上方），影像的下方对应前方，上方则对应后方。这种格式是交付天文馆专用影像时必须采用的标准形式。

——作为与平时不同的影像，有没有遇到什么困难的地方呢？

高木：对我来说，其实并没有太多这样的经历。说起来，以前在TMS我那张办公桌的后面，吉村（章）导演正忙着制作天文馆版的第三部作品《炽热的银河铁道》呢。我当时无意中瞥了一眼，心里不禁想：“原来这事儿竟然是自己来做的啊！”因此，对于具体需要哪些影像素材，花光先生在布局阶段（即确定每一镜头的构图内容，包括角色与背景的位置关系、摄影机运动等）向我做了非常详细的说明。 

分镜稿我一向都是按常规尺寸绘制的，但到了那个阶段，我的脑海里其实已经构思好了在穹顶空间里的画面布局。只是，负责作画的动画师和背景美术师们，大多只习惯于16:9画幅的制作方式，因此要向他们清晰地解释起来着实费了不少劲。我确实听到了不少关于这一点感到困扰的声音。现在回想起来，如果能更有效地将自己脑中的构想传达出去，或许整个流程会更加顺畅吧，对此我深感遗憾。 

——制作过程中，是否参考了天文馆版《名侦探柯南》系列的过往作品？ 

高木：第二部作品《侦探们的星月夜》只提供了样片影像，而前作《炽热的银河铁道》则是在天文馆里实际观看了。那些酷炫的镜头我可是牢牢记在脑子里，真希望能好好运用到自己的创作中。影片最后切换到了一片宛如草原般的场景，当时那种环绕式的摄影手法给我留下了很深的印象。看着影片时，我脑海中不断浮现出“如果是我来拍的话，会这样处理”的各种设想，于是开始琢磨该如何表现火箭发射的场面以及动作戏。

请关注充满男子高中生气息的柯南与平次之间的互动

——本作的舞台是虚构的岛屿“羽之岛”，但其原型却是鹿儿岛县的种子岛。

高木：前往种子岛进行外景勘景，参观了JAXA（作品中称为JAXDA）以及火箭发射场等地。我对宇宙多少有些兴趣，但并不算特别了解，因此JAXA对我来说简直是个未知的世界。工作人员向我详细讲解了火箭的构造原理，让我受益匪浅。恰逢天气晴朗，我们还登上了能俯瞰火箭发射场的高地，那里的景色美得令人难忘。一路上，我一边走，一边想着要把种子岛真实的街景与建筑氛围融入到作品中去。对了，顺便一提，作品里出现的意大利冰淇淋我可没吃呢（笑）。 

——这是第四部作品，也是服部平次在天文馆版中首次登场呢。

高木：我自己也是大阪人，从小到大对关西角色就特别亲切，尤其是服部平次，我特别喜欢。平次出场的集数以及以大阪为背景的剧情，我都特别留意过。描绘他那幽默风趣的一面时，真的觉得特别开心；而且平次这个角色兼具幽默感与帅气感，两面性十足，所以我一直希望能巧妙地切换这两种特质，把他的个性表现得淋漓尽致。最近原作漫画和电视系列里，和叶与平次之间的恋爱故事成了主题，但这次却完全没有和叶的身影。因此，我想借着这一点，用动画特有的氛围来展现平次与柯南之间的竞争关系。柯南和平次之间有几场小摩擦的小互动，我特别希望能让这段描写充满男生高中生特有的那种活泼又有趣的气息，让大家看得津津有味。 

——平次骑摩托车的动作也是看点之一，但您特别注重哪些方面呢？ 

高木：动作场面的制作，多亏了CG团队的辛勤努力。在穹顶式的大屏幕上，究竟哪些部分该用手绘，哪些部分该用CG，着实是个难题。“我想拍那种骑着摩托车飞速攀上悬崖、简直疯狂至极的动作戏！”我将这一想法呈现在分镜稿中，CG团队据此完美地实现了我的构想。另外，在进入那些炫酷动作之前，还有一段骑着摩托车向后退几步、蓄力助跑的镜头。我特别喜欢在高潮到来之前，设置一段看似平淡无奇的“缓冲段”，也就是在动作之间穿插一些放松调整的桥段，让整部作品的节奏更加起伏有致。

——请介绍一下其他值得关注的细节和亮点。 

高木：由于这部作品将在天文馆上映，我特别希望能打造出只有穹顶才能呈现的酷炫画面效果。为此，我反复思考：当摄像机环绕拍摄，或采用畸变镜头进行运镜时，怎样才能最大限度地凸显影像的舒适感与美感？在仰望火箭和灯塔的场景中，我尤其注重通过充分利用穹顶屏幕的独特优势，营造出令人身临其境的沉浸感，因此有意识地增加了这类镜头的比重。

此外，我觉得在故事中加入孩子们在酒店里吃饭、嬉闹的热闹场景，还挺不错的，为整个故事增添了不少亮点。不过，也有几段因为篇幅限制而不得不删掉的镜头。比如，孩子们都睡着了，柯南、阿笠博士和灰原三人站在阳台上聊天的那段戏，我本来特别喜欢，但无奈篇幅所限，只能忍痛割爱。由于故事既要包含必不可少的关键情节，又要融入一些科学相关的桥段，结果整体时长就超出了预期。 

——当您在天文馆观看完成的影像时，感觉如何呢？

高木：我觉得画面效果完全符合我的预期，沉浸感特别强。尤其是摩托车动作场景中，摄像机不断旋转的画面，比我想象的还要震撼，真的太棒了！ 

——今后，您想尝试的演出或想描绘的角色等是？

高木：如果能再次让我制作天文馆的影像，我倒是挺想在穹顶影院里呈现兰的空手格斗场景呢。这次兰并没有出场。平时我主要制作16：9格式的影像，但这次尝试制作了适合穹顶影院的影像后，各种新想法也纷纷涌现出来：“原来还可以这样拍啊！”

——请向即将观看本作的观众们致以寄语。

高木：我觉得这不仅是一场学习之旅，更希望大家能抛开一切复杂的想法，单纯地享受“星星真美啊”“火箭好酷啊”这样的美好瞬间。无论是宇宙与天空的精彩呈现、动作场面的震撼感，还是幽默诙谐的桥段，这部作品可谓亮点纷呈。诚邀您到天文馆这个特别的场所，尽情感受《名侦探柯南》的独特魅力吧！

我投身动画行业的最大理由是《名侦探柯南》

——高木导演您此前曾在自己的X上写道：“担任《名侦探柯南》的分镜，是我踏入业界时的一个目标。” 请再次谈谈您对《名侦探柯南》的感想吧。 

高木：从小时候起就一直追看的作品，如今早已成为我生活的一部分。我上小学时，大阪每到暑假，每天早晨都会在电视上重播这部动画。每天去学校游泳池游完泳后回家，看《名侦探柯南》成了我的日常习惯。我和朋友们也经常讨论剧情内容，因此它甚至成了一种沟通交流的工具。当然，我也喜欢其他不少动画作品，但《名侦探柯南》对我来说格外特别。能持续这么长时间的动画作品实属难得，它也是我立志投身这一行业的最大原因。 

因此，如今能够参与制作动画，我感到无比充实与满足。学生时代，我一边观看《名侦探柯南》的电视动画，一边越来越强烈地萌生出“如果由我来制作的话，一定会这样设计”的想法。正是这份初心驱使我走上了创作之路，直至今日。所以，我心中始终怀有一种使命感：“一定要做出优秀的作品！” 

——您还记得最初参与《名侦探柯南》时的情形吗？

高木：我原本是动画师出身，所以一开始是从画单张画面做起的，至今仍清楚地记得当时紧张得不得了。“自己画的这幅画，居然会在那部《名侦探柯南》里播放……！” 刚开始的时候，怎么也画不出自己想象中的效果，为此苦恼了不少。 

——尤其在什么时候会感到特别有成就感呢？

高木：在绘制分镜时，如果能恰当地表现出那种“这简直太棒了！”般的视觉上的畅快感，等到最终成品真的呈现出来时，那种喜悦感真是无与伦比。我负责的集数里，常有人觉得那些场面火爆的动作戏特别令人印象深刻，我也确实很喜欢这类镜头；不过，从个人角度来说，更让我开心的是，那些宁静舒缓的场景能够流畅衔接，或者那种悠然自得的节奏感被完美地展现出来。 

——在创作原作中没有的动画原创剧情时，会有意识地注意些什么吗？ 

高木：在绘制分镜时，我特别注意角色的台词表达方式。不过，台词的细微之处有时会因配音演员的演绎而有所变化。 关于悬疑元素，我有时会觉得，即使读过剧本后，还是应该再稍微润色一下。受《名侦探柯南》的影响，我也开始阅读推理小说了，真希望能把从中学到的知识融入到自己的作品中。比如，在《蛋糕女的叙事诗》里，有一幕是有人被豆沙馅儿裹住而死的情节。原本打算用的不在场证明诡计行不通，于是我就向导演提议：“不如直接实时动手杀人算了。”结果就变成了现在这个样子。这幅画面的冲击力确实很大，不过其实我并不是想刻意强化搞笑元素啦（笑）。我只是想让整个故事更像一部真正的推理悬疑片而已。 

——您本身也很喜欢推理这一类型呢。除了《名侦探柯南》之外，还请分享一下您喜爱或深受影响的作品吧。 

高木：我既喜欢真人电影，也喜欢动画，不过与其说是广泛涉猎各种类型，倒更倾向于反复观看自己特别钟爱的作品。在真人电影方面，我尤其偏爱黑泽清导演，曾经有一段时间，一边工作一边不停地播放他的作品。至于动画，我特别喜欢《龙珠》和《金田一少年事件簿》中西尾（大介）先生的演出，一直希望能像他那样，把那种独特的节奏变化拿捏得恰到好处。

——今后您仍将以TV系列为主继续参与《名侦探柯南》的相关工作，最后请您谈谈您的感想和决心吧。

高木：目前，TV系列中有山本（泰一郎）导演和镰仲（史阳）导演两大导演。我希望能全力配合这两位导演，扎实做好自己的本职工作，同时努力创作出不输于他们的作品集数。

翻译：月之森曼波

排版：424-悠勒加