近日看了《花束般的恋爱》，起初颇有些不平：我觉得这样一部“烂片”不值得被打出8.6的高分。
后来转念一想，倒也释然了。视角不同，评判自然也就两样。
若从女主人公的眼中看去，这确是一部极细腻的日本情感片，于微末的细节里，雕琢着更微末的、彼此牵扯的情愫。
然而若换作男子的眼光，便只觉得是一场孩童扮家家的恋爱游戏，终究被现实的铁壁撞得生疼，不得不仓皇长大罢了。
起初我以为，这样的片子大抵是“日本失去的三十年”里的产物。后来才惊讶地发现，竟是2022年的作品。不得不说日本人在这类事情上，到底是挨过“失去的三十年”的毒打的，其细腻与真实，仍保留着日本情感片一贯的水准，仿佛陈年的旧疮，揭开来，血还是温的。
电影竭力刻画一对本质相同、性格相似、爱好重合、三观一致的情侣。连他们的相识相知，时间地点，都是巧合中的巧合，使人觉得他们仿佛是“命中注定”的一对。
起初的物质不成问题，三观也一致，生活方式也融洽——这不正是世人眼中爱情最好的模样么？男女主人公自己，大约也是这么以为的。然而，为什么终究没有走到最后？
我想，大约是因为两人都不“真实”。
他们喜欢同一本书，同样的音乐，差不多的事情，这是他们对外的“真实”，他们自以为的“真实”。然而细究起来呢？
直到两人在摩天轮上相互袒露心声。这时，作为看客的我们，大约也都明白了：他们并非我们想象中的灵魂伴侣，不过是些有着共同爱好的文艺青年罢了。
消费主义的爱情，终究抵挡不过资本主义的秩序。男女主人公，与现今许许多多的人并无两样。
以为遇见了另一个懂得自己灵魂的人，殊不知自己的灵魂本是空的——日日刷着无意义的短视频，被大数据推送着，便以为自己有了思想，有了梦想；遇见另一个被大数据堆砌起来的空洞灵魂，便以为见识到了灵魂层面的共振。
其实，那不过是建立在消费主义之上的爱情罢了。
当他们的财富不足以支撑这消费主义的爱情时，爱情也就消失了，或者说，回归到他们本该有的空心状态。
他们俩，大约都没有谁对谁错。从男子的角度看，女子太幼稚了：我为你，为两个人的将来，付出那么多，这样劳累，为什么你不能体谅我，替我分忧呢？从女子的角度看，男子变了：没有共同语言了，满足不了自己的情感需求了——这不是我想要的生活。
他们最后的晚餐，也映出这一点。一个觉得自己的改变没有错，人生便是这样的，觉得还可以结婚，当然这里也是男主对这段感情最后挣扎，他希望女主以家人的身份共同的承担这份责任；另一个却觉得自己不想改变也没有错。最后，情感需求更高、更不容易满足于“就这样结婚”的那个人，也就是女主反对了结婚。
两人在改变的过程中，并没有试图重新拉近彼此，没有互相理解。普通人便是这样的，倒也不必对他们过分苛责。现实生活比电影只会更复杂，更难以处理，大多数人都不会比他们做得更好。
所以最后一幕的那一挥手，大约是有难过的，但也有一丝如释重负。
明明是别人的故事，中间却始终有着自己的影子。
